Det er ingen krav om forkunnskaper for å bli elev på Billedkunst, men det er viktig at du har interesse for kunst og vil lære mer om det.

Hos oss får alle individuell veiledning på sitt eget nivå. Det er en fordel om du har grunnleggende kunnskap om kunst/ design/ arkitektur e.l., men hvis du er helt fersk så får du lære det du trenger for å komme i gang. Hvis du allerede har drevet en del med tegning, maleri, skulptur eller andre ting på dette området, så har vi utstyret og kompetansen som tar deg et skritt videre.

Året passer for deg både hvis du kun ønsker et friår med fordypning og hvis du har planer om høyere utdannelse innen fagområdet. Vi hjelper deg med skolesøknader videre.

Fantastiske Roma venter!

Noen morgener, står vi grytidlig opp, tar med oss kamera og malesakene og fanger det italienske La Luce i soloppgangen på en folketom Piazza Navona eller Spanske trappen. Så tar vi en cappuchino og ser på byen som våkner til liv, og tusler til dagens første museum.

Den kulinariske reisen er sidestilt med resten, og vi har daglig kvalitetssikring av italiensk gelato

Fiesta gjøres stort sett når siste museumet stenger, og så går vi ut og spiser sammen på kvelden. Andre dager tar vi med oss tegnesakene på tur og studerer skulpturer og arkitektur.

Undervisningen på linjen inneholder perioder med fokus på forskjellige teknikker, tema og uttrykk. Disse periodene varer gjerne mellom en og tre uker.

Oppgavene eller prosjekter har vanligvis en tydelig bestemt ramme. Det er meningen at du løser oppgaver med dine egne ideer. Lærerne gir deg tilbakemeldinger underveis. Tilbakemeldinger fra medelever er også viktig.

I hovedsak får du undervisning fra kunst- og fotografilærere. Men gjestelærere, som er kunstnere med lang erfaring – eller nyutdannete, kommer også til å undervise, og vil introduserer oss for andre arbeidsmetoder og vurderinger.

Tegning og maleri

Du øver deg på å se proposjoner gjennom kroki og akttegning. Tegning og maleri av for eksempel stilleben og portrett gir god utvikling innen virkemidler som strek, tekstur, volum, lys og komposisjon.

Undersøkelse av selvportrett, egne ide og tema som sanseuttrykk, landskap og abstrakte motiver er aktuelle. Vi bruker blyant, kull, kritt, pastell, blekk, tusjpenn og grafiske teknikker.

Du vil lære å se og blande farger, bruke fargekontraster, jobbe med komposisjon, eksperimentere med maleriske teknikker som akryl og olje.

Installasjon og skulptur

Vi jobber i tre dimensjoner med skulptur, konstruksjon, støp eller installasjon.

Her bruker vi nye materialer og fysiske former. Tyngdekraft og forståelse av rom spiller en viktig rolle.

Fotografi

Du lærer å bruke analoge kamera, hvordan du fremkaller negativer og får bildene på papir i mørkerom.

Skolen har kameraer du får låne, og det er også mulig å bruke utstyr og mørkerommet på fritiden.

Du får også jobbe med bilder digitalt.

Animasjon

Det er alltid elever som liker å jobbe med animasjon, og på Billedkunst er det mulig å jobbe videre med både animasjonsfilm og tegninger.

Videoen over laget av Amalie Paulsen

Utstilling med elevarbeider

Vi stiller ut bilder og installasjoner både på skolen og utenfor skolen. Kunstverkene blir sett av medelever og besøkende.

Dette er en viktig måte å fullføre arbeidet på. Når et bilde blir hengt opp, eller en skulptur blir plassert, begynner det å kommunisere med omverdenen. Noen ganger vil du selv oppleve og se noe nytt i ditt eget bilde, og noen ganger vil du få nødvendige tilbakemeldinger fra andre betraktere.

Utstillinger i Bergen

Vi gjør oss kjent med nye og gamle kunstnere og ser på deres arbeid og ideer. Korte forelesninger henger sammen med temaene i oppgavene. Vi besøker en rekke faste og temporære utstillinger i byen. I Bergen ligger KODE med sine ulike utstillingsbygg, Bergen Kunsthall og diverse gallerier. Det vil gi oss masse inspirasjon til egen kunst.

Bergen er en viktig kunst- og kulturby nasjonalt. Stadig vekk kommer det kunstnere fra det internasjonale feltet og viser sin kunst her. Det er viktig å åpne døren til kunsten som lages i dag, men vi ser også på eldre kunstverk. De gamle mesterne har fortsatt mye å lære oss. Kunstformidlere i kunsthall og museum er kunnskapsrike, og kan fortelle mye om det vi ser og åpner gjerne for diskusjon eller synspunkt.

Det tar tid å lage dine egne kunstverk, og du skal få god til tid til å jobbe på egenhånd.

I kunstsalen vår vil du få din egen arbeidsplass med rom til å henge bilder og skisser på. Ved samlingsbordet i klassen starter vi dagen, har forelesning, snakker sammen og kan arbeide i lag.

Kunstsalen er åpen etter skoletid. Derved kan du holde på om ettermiddagen, om kvelden og i helgene. I tillegg til materialer og verktøy, er det teknikk- og kunstnerbøker til utlån.